Métodos musicales

MÉTODOS DE ENSEÑANZA MUSICAL

A  la hora  de  afrontar  la  práctica musical  docente  debemos tener  en cuenta que tal  y  como  afirma Carbajo  (2009),  el  hacer  música  en  el  aula  es el  principio  básico  general  de  la  pedagogía  musical contemporánea. Las formas actuales de comprensión y abordaje  de la enseñanza de la música han supuesto  un  profundo  cambio  de  mentalidad  que  comenzó  a  fraguarse  en  el  pasado  siglo, evolucionando  desde  la  transmisión  mecánica  e  impersonal  de  un  sistema  de  conocimientos relativos a la música  hasta llegar a convertirse en la experimentación sonora en un sentido amplio (Gainza,  2004).   Fue tal  la  riqueza  y  variedad de  las  aportaciones realizadas que han dado  lugar  a denominar al siglo XX como "el siglo de oro de la pedagogía musical" (Díaz Gómez, 2005).

 

Siguiendo  a  Carbajo  (2009)  debemos  tener  en  cuenta  que  en  la  práctica  de  la  docencia  de  la música,  los  métodos  activos  de  enseñanza  musical  conforman  un  conocimiento  imprescindible, directamente relacionados con el saber hacer,si bien la presencia deestos métodos en las aulas de primaria  no  se  caracteriza  por  su  aplicación  completa  y  global,  sino  más  bien  por  la  selección  de procesos  de  enseñanza-aprendizaje  procedentes  de  los  principios  básicos  que  los  identifican.  Los  métodos  más  representativos  en  la  práctica de  la  docencia  de  la  música  en  primaria  son  los métodos de Dalcroze, Kodály, Willems y Orff (Carbajo, 2009).

 El método Dalcroze
 Emile Jacques-Dalcroze (Viena 1865-Ginebra 1950)  músico y pedagogo, creador  del "Método de la educación por el ritmo y para el ritmo" conocido como Rítmica. Se trata de un método activo de formación en pedagogía  musical basado en el aprendizaje de la música a partir de la experiencia de movimientos corporales, de la improvisación y de la creatividad. 

El  Método  Dalcroze,  siguiendo  a  Brufal  (2013)  y  Cabrera  (2009)  divide  la  formación  musical  en tres  pilares  fundamentales  y  relacionados  entre  sí: Euritmia(buen  ritmo)  o  práctica  de  los
-10 -diferentes  elementos  rítmicos  mediante  el  movimiento  corporal  por  el  espacio, solfeo  corporal(desarrollo agudo de oído) y la improvisación(la expresión original).

• Experiencia  sensorial  y  motriz:  en  la  aplicación  del  método el  cuerpo  se  pone  en  acción conducido por la música. Es una educación de base y a la vez es educación de la sensibilidad y  de  la  motricidad.  El  alumno  realiza  corporalmente  todas  las  variaciones  de  tempo,  de ritmo, de matiz, etc. según su comprensión inicialmente instintiva. Esto hace que pueda ser aplicado a edades muy tempranas. 

• Conocimiento Intelectual: se introduce una vez adquirida la experiencia sensorial y motora. El  lenguaje  musical  de  Dalcroze  se  basa  en  el  canto  y  en  el  movimiento  corporal  para desarrollar  las  cualidades  musicales  básicas  como  el  desarrollo  auditivo,  sentido  rítmico, sensibilidad   nerviosa   y   la   facultad   para   expresar   espontáneamente   las   sensaciones emotivas.

• Educación  rítmica  y  musical:  educación  global  de  la  persona  que  abarca  las  facultades corporales y mentales proporcionando una mayor coordinación entre ellas e incluyendo en estas facultades la improvisación.
  

El método Kodály

El  método  Kodály  para  la  enseñanza  musical  es  obra  del  compositor  y  pedagogo  húngaro  Zoltan Kodály, quien  sorprendido  ante  los  bajos niveles musicales  con  los que  accedían  sus  alumnos  a  la más  prestigiosa  escuela  musical  de  Hungría,  decidió  hacer  algo  para  solucionarlo.  Y  el  método Kodály  fue su  respuesta.

Este método  se  sustenta sobre una  fuerte convicción  de  la  función  social de primer orden de la música y de la concepción de la música como derecho universal. Para Kodály, según Cabrera (2009)  la música es esencial para la vida y la cultura y aquellos que no posean  dichos  conocimientos  tienen  un  desarrollo  intelectual  imperfecto.

  

Kodály  afirmaba  que  el camino a la educación musical debería estar abierto a todos los ciudadanos, sin distinción de clase social, y a partir de esta concepción desarrolló  su método que,  siguiendo a Carbajo (2009) se basa en los siguientes principios: 

1.La  educación  musical  debe  ser  impartida  en  la  escuela  y  debe  ser  impartida  a  todos  los niños.

2.El  fundamento  de  la  educación  musical  es  la  práctica  del cantoy  no  el  aprendizaje  de ningún instrumento.

3.Laenseñanza  de  la música  debe  comenzar,  junto  a  la  asimilación  de  la  lengua  materna,  a través de melodías cantadas y basadas en la tradición cultural propia.

4.Junto  con  los  cantos tradicionales,  los materiales  de enseñanza  deben  incluir  el  trabajo  de los   grandes   compositores   de   la  historia,   seleccionados   siguiendo  criterios   de   calidad estética.

5.Mediante  los  ejercicios  que  plantea  el  método,  se  entrenará  la  memoria  musical,  el  oído interior y la percepción armónica.

6.El   canto   es   la   enseñanza   más   efectiva,   perodebe   partir   de   materiales   musicales seleccionados de calidad, y servirá de base para el posterior trabajo instrumental.

7.Aprender a leer y a escribir música debe basarse en el solfeo relativo.

 El  método  Kodály  es  un  sistema  de  enseñanza  estructurado  y  su  aplicación  abarca  desde  la enseñanza infantil hasta los estudios superiores de Conservatorio, pero es  a su vez abierto, flexible y  de  gran  adaptabilidad  a  diferentes  sistemas  culturales  y  educativos  (Zuleta,  2009).

 El método Willems

Edward  Willems  (1890/1978),músico  y  pedagogo  belga,aporta  unas  orientaciones  más  teóricas que  prácticas  y  aborda  el  papel  de  la  música  desde  un  punto  más  psicológico.  La  música  forma parte de la vidapara Willems y,en consecuencia, une la triple dimensión de la música con las tres facetas vitales, es decir, el ritmo con la vida física,  la melodía con la vida afectiva y la armonía con la vida intelectual (Cabrera, 2009). 

Siguiendo a Carbajo (2009) el método Willems comprende los siguientes principios:

1.Desarrollo de la sensibilidad, tanto auditiva, afectiva como mental a través de ejercicios con finalidad musical.

2.Importancia de la estimulación de la capacidad auditiva.

3.Utilización de instrumentos diseñados especialmente para el entrenamiento auditivo.

4.Estimulación del sentido rítmico y del tiempo a través de las acciones naturales de caminar, correr,  saltar,  deslizarse  y  girar.  Utilización  de  lo  que  denominó  "choques  sonoros",  que permiten la improvisación rítmica.

5.Comenzar  con  las  escala  diatónica,  la  seleccionada  por  la  cultura  occidental,  y  utilización básicamente  de  la  escala  mayor,  con  mucha  importancia  a  la  adecuada  entonación  de  los intervalos, utilizando los nombres de las notas y sin elementos extra musicales. 

6.Practicar  el  dictado  musical  como  base  para  el  desarrollo  de  la  memoria  musical  y  de  la percepción auditiva interna.

7.Desarrollo de la lectura y escritura musical y del trabajo instrumental a través del estudio de canciones presentadas de forma ordenada y seleccionadas con criteriospedagógicos.

8.Supeditar  el  estudio  del  contenido  teórico  musical  a  la  experimentación  del  fenómeno musical desde el punto de vista sensorial y afectivo.

Aunque el método Willems es abarcativo, y Frega (1994) afirma en su tesis doctoral que este es uno de sus  aspectos más  interesantes,  toda  vez  que  propone  que el  alumno  escuche, cante,  se mueva, piense,  defina,  interprete,  es  decir, el método  propicia  la espontaneidad  participativa  en  todas  las formas  del  hacer  (para  conocer)  musical,  la  misma  autora  manifiesta  también  que  las  evidencias muestran  que  Edgar  Willems  dio  prioridad  a  la  audición  en  su método, considerando  la  audición como  fuente  de  todo  conocimiento  y  referencia  de  toda  otra  actividad musical.  Y  este  aspecto  lo tendremos  muy  en  cuenta  a  la  hora de  desarrollar  las  actividades  que  conformarán  la  presente propuesta de intervención.

El método Orff-Schulwerk

Carl  Orff  (1895-1982),  compositor  y pedagogo alemán,  nacido  en  Munich,  es  el  autor  del  "Orff-Schulwerk"6,  una  colección  de  textos,  canciones  y  piezas  instrumentales.  La  finalidad  de  esta colección era servir de modelo a los alumnos de educación musical para que ellos mismos crearan piezas semejantes con el apoyo de sus profesores.

Carl  Orff  aportó  también  una colección  de  sencillos  instrumentos  de percusión  que  denominamos  "Instrumentos  Orff",  y  que  fueron  diseñados  junto  a  un  grupo  de colaboradores  basándose  en  tradiciones  no  europeas.  Comprenden  instrumentos  de  diferentes tamaños,   conformados   con   láminas   de   madera   unos   y   de   metal   otros,   algunos   de   sonido indeterminado  y  otros  de  sonido  determinado,  y  todos  ellos  tienen  como  finalidad  el  servir  de apoyo a la capacidad de hacer música de los alumnos (Carbajo, 2009; Lahoza, 2010).

Continuando  con  Lahoza  (2010),  Orff  basa  su  metodología  en  la  relación  ritmo-lenguaje,  ya  que considera  la  palabra  como  generadora  del  ritmo,  y  de  este  modo  su  metodología  presenta  el siguiente proceso:

1.Partir de la palabra para llegar a la frase.

2.La frase es transmitida al cuerpo, transformándolo en instrumento de percusión.

3.Trabajar la denominada "percusión corporal".

4.Pasar progresivamente de los instrumentos de sonidos indeterminados a los instrumentos de sonidos determinados.

Carl Orff  toma como punto de partida  la "vivencia" de la música,  sentirla, con carácter previo a su posterior  dominio  y  aprendizaje,  y  según  afirma  Cabrera  (2009)  establece  las bases  de  su pedagogía  musical  en  el  trinomio  compuesto  por   palabra-música-movimiento.La  palabra  va  a actuar  como  la  célula  generadora  del  ritmo  y  de  la  música,  y  el  niño  irá  asimilando  esquemas rítmicos   y   compases   cada   vez   más   complejos,   jugando   con   el   número   de   sílabas   y   sus acentuaciones,  asociándolo  también  al  movimiento  corporal:  andar,  correr,  saltar,  etc.  Texto, música y movimiento actúan conjuntamente y conducen a una vivencia integral de la música.

En palabras de Lahoza (2010) el alumno desarrollará estos esquemas primero a través del canto, y posteriormente   en   la   práctica   instrumental,   primero   corporal   y   después   ayudado   de   los instrumentos Orff.  El procedimiento de trabajo se caracteriza por el juego y la improvisación. De tal  modo,  la  improvisación  es  un  camino  para  la  creación  musical  propia,  mientras  que  la creatividad aporta un contrapeso al simple imitar y reproducir. Por ello es tan importante el propio proceso de aprendizaje como el resultado en el método "Orff-Schulwerk". Por  último,    debemos  destacar  el  valor  preferente  que  concede  Carl  Orff  en  su  propuesta pedagógica a la práctica grupal de la música (Carbajo, 2009).